DAPHNE HOVERS
Beeldend kunstenaar
schilderijen - keramiek

In mijn schilderwerk zoek ik naar een zekere mate van abstractie. Ik wil geen letterlijk bos schilderen, maar de ‘bosbeleving’ in mijn werk vangen. De indrukken van mijn wandelingen neem ik mee en verschijnen later, gelaagd op het doek. Vluchtige herinneringen aan spiegelingen, lichtstralen, een blad dat in een plas drijft, takken, boomstammen en mossen vermengen zich met flarden van gedachten en emoties. Soms scherp en gefocust, dan weer vaag en vluchtig, als in de beweging van het voorbijgaan. Op een organische manier groeit het beeld tot een geheel. Verschillende toetsen en manieren van verfgebruik zijn daarbij essentieel. Het schilderproces zelf is voor mij minstens zo belangrijk als het uiteindelijke beeld: het zoeken naar de juiste kleuren, tonaliteiten en toetsen, maar vooral het plezier van het spelen met verf. Uiteindelijk wil ik een natuurervaring laten ontstaan met diepte, gelaagdheid en ruimte om in te verdwalen.

 

Mijn verblijf van anderhalf jaar in Singapore en de reizen die ik vanuit daar door Azië maakte, hebben mijn blik op de natuur verder verruimd. Het tropische licht, de enorme bladeren en exotische bloemen, maar vooral de bomen met hun kronkelende takstructuren, luchtwortels en complete ecosystemen van planten die erop en ertussen groeien, vormden een nieuwe bron van inspiratie. De structuren die ontstaan wanneer het felle licht door al die lagen groen valt, vinden hun weg naar mijn schilderwerk. Indrukken uit onder andere China, Indonesië en Maleisië hebben zich vermengd met de natuurbeelden die ik al bij me droeg.

​

Daarnaast schilder ik graag portretten. Ook daarin zoek ik niet naar een zo letterlijk mogelijke weergave. Ik probeer de essentie van een persoon te vangen zonder de directheid, spontaniteit en het spel met de verf te verliezen. Kleur, vervorming en delen juist uitwerken of vaag laten helpen mij voorbij de gelijkenis te gaan.

 

Ook mijn keramische werk ontstaat organisch. Denkend met mijn handen speel ik met vormen en texturen in de klei, steeds op zoek naar de balans tussen wat mogelijk is en wat nét niet kan. Zwaartekracht en breekbaarheid spelen daarbij een belangrijke rol. Vervolgens experimenteer ik met glazuren om de juiste huid en uitstraling te vinden. Ik hou van het onvoorspelbare van keramiek, van de chemische reacties en de verrassingen die pas zichtbaar worden wanneer de oven opengaat. 

​

In Singapore kreeg mijn keramische werk er een nieuwe richting bij. Naast mijn handgevormde, vrije organische werk leerde ik er draaien op de pottenbakkersschijf volgens de traditionele Chinese werkwijze bij Master Ghuan Siang Boon. Het draaien vraagt om een andere manier van werken: geconcentreerder en gebonden aan de symmetrie en beweging van de draaischijf. Juist het contrast tussen die strakkere gedraaide vormen en mijn vrije manier van tekenen en schilderen vind ik interessant. Op potten en schalen breng ik daarom abstracte lijnen en structuren van takken en bladeren aan, dezelfde beeldtaal die ook in mijn werk op papier en doek terugkomt.

Een bijzondere ervaring tijdens mijn tijd in Azië was de gelegenheid om samen met Master Boon en een groep mede-keramisten mijn keramiek en schilderijen te exposeren in Guangdong, China. In die tentoonstelling kwamen verschillende lijnen in mijn werk mooi samen: schilderen en keramiek, natuur en ambacht, en mijn Nederlandse achtergrond met alles wat ik in Azië zag en leerde.